Etiqueta: perlas cubanas
Celina y Reutilio. #08
Celina y Reutilio
El Disco



1. Yo Soy el Punto Cubano (Son Montuno Guajira). Songwriter: Celina, Reutilio
2. Canto a Borinquen (Guaracha Guajira). Songwriter: Celina, Reutilio
3. La Casa de Yagua (Canto Jíbaro). Songwriter: B.Carrero
4. A Francisco (Rezo Guaracha). Songwriter: Celina, Reutilio
5. Alborada Guajira. Songwriter: López, Lima
6. Agua Pa Mí (Guaracha). Songwriter: E.Serviá
7. Mi Bohío (Guajira). Songwriter: Celina, Reutilio
8. Rezo y Canto Pa’ Mi Ache (Guaracha). Songwriter: S.Suárez
9. Que Bueno Baila Celina (Guaracha). Songwriter: C.Romero
10. La Caña Brava (Guaracha). Songwriter: B.de León
11. Quiero Matar el Dolor (Guaguancó). Songwriter: N.Navarro
12. Papa Boco (Afro). Songwriter: M.Sánchez
13. Assoyi Assoyi (Rezo Afro). Songwriter: A.Dinigo
14. A la Virgen de las Mercedes (Rezo Guaracha). Songwriter: Celina, Reutilio
15. Tristeza Guajira. Songwriter: E.Saborit
16. Prosperidad (Guajira). Songwriter: V.Gallo, M.Ojeda
17. Ritmo Cordonero. Songwriter: O.Morales
18. Agallú Solá (Afro). Songwriter: G.O.Madrazo
19. Cita en el Platanal (Guaracha). Songwriter: L.Marquetti
20. La Pranganá. Songwriter: Celina, Reutilio
21. El Baile del Le Lo Lay. Songwriter: N.Navarro
22. Ta Cirilo (Guaracha). Songwriter: O.P.Zuleta
23. Me Tenían Amarrao Con “P” (Guaracha). Songwriter: A.Fernández
24. Ta Inflao (Guaracha). Songwriter: Ñ.Saquito
25. No Me Conviene Tu Amor (Guaracha). Songwriter: N.Navarro
26. Homenaje a la Virgen de Guadalupe (Guajira). Songwriter: J.Fernández, C.González
Celina Y Reutilio
Celina González Zamora (*Jovellanos, 16 de marzo de 1929), nacida en la localidad de Nueva Luisa, en la provincia de Matanzas, La Habana.
De padres campesinos, cuando Celina era niña, sus padres y hermanos cantaban en los saraos familiares de fin de semana. Ángela, tocando el tres y cantando y Jesús, el laúd. Celina aprende la base melódica y rítmica del cante guajiro, y de su madre la devoción, por las religiones criollas de Cuba, y de los orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó y Yemayá.
Reutilio Domínguez Terrero (*Guantánamo, 1921 – †1971) Guitarrista, compositor y cantante. Reutilio destacó cantando en una emisora de radio en Guantánamo.
Durante su infancia, su familia mudó a Santiago de Cuba. Gracias a la radio y a su predilección por el sonido punto cubano comenzó a improvisar alguna que otra décima y cuarteta, hacia 1943 conoce al que va a ser el amor de su vida, Reutilio.
Celina Y Reutilio se hace conocido en Santiago de Cuba. Finalmente, en 1947 hacen su debut en una emisora de radio, la CMKR. Otro popular músico santiaguero, ya establecido en el ambiente nacional, Antonio Fernández, más conocido como Ñico Saquito; autor de sones como “María Cristina”, “Adiós Compay Gato”, “Jaleo”, “No dejes el camino por vereda” y del prototipo de la canción protesta “Al vaivén de mi Carreta”, los lleva a La Habana en 1948 para que aparezcan en una estación regional, Radio Cadena Suaritos.
Esta radioemisora había puesto de moda la música más puramente africana del país, presentando los fines de semana toques y cantos de la religión santera con vocalistas como Celia Cruz, Mercedes Valdés y Gina Martín.
Para su debut habanero, Celina y Reutilio componen un número que se convierte en insignia del dúo: “A Santa Bárbara”, conocido también como “Que viva Changó”. El éxito de ésta guaracha fue inmediata y rotunda.
Con esta composición Celina y Reutilio rompen con una vieja separación que existía entre la música guajira y la música afro, establecen una nueva fusión donde la métrica, o sea, la décima hispánica y el estilo del punto guajiro, se mantienen, pero la letra se refiere a temas del patrimonio cultural del continente negro. La acogida del público se debe no solo a lo novedoso de la tonada sino quizá a varias otras razones.
El dúo Celina y Reutilio combinaba la “restallante” voz de Celina, como se la ha llamado, con el sonido producido por Reutilio, que parecía provenir no de una sino de dos o más guitarras. Vale la pena ahondar un poco sobre esto último. En los tradicionales dúos y tríos de punto cubano y son montuno generalmente se utilizaban dos guitarras, o una guitarra y otro instrumento de cuerdas.
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Orquesta Kubavana. #07
Orquesta Kubavana
El Disco



1. Sun Sun Babae.
Songwriter: R.Martínez
2. Conga de Santiago.
Songwriter: Traditional
3. Mamá Inés.
Songwriter: E.Grenet
4. Para Vigo Me Voy.
Songwriter: E.Lecuona
5. Blen Blen.
Songwriter: C.Pozo
6. Alegre Conga.
Songwriter: M.Matamoros
7. Un, Dos y Tres.
Songwriter: R.Ortíz
8. La Comparsa.
Songwriter: E.Lecuona
9. Pirriquitín Pin Pon.
Songwriter: M.Simons
10. Pout-Pourri de Congas.
Songwriter: Traditional
Carlos Barberia comenzó su carrera en La Habana, Cuba, en las discotecas 1950 jugando como Monmatre y Tropicana. Un álbum a principios titulada “Carlos Barbería y su Orquesta” contó con la cantante Yvette De La Fuente que llevó a cabo con la banda durante la década de 1950 a mediados de La Habana. “Bésame Mucho” que fue grabado después de los Beatles y la grabación de 2008 por Luis Miguel “La Gloria Eres Tú” fueron dos de las canciones en el álbum. En su día Barberia tenía mucho talento y un gran anfitrión.
En La Habana Carlos Barberia se encontró con la famosa Ava Gardner. Esa misma noche, la actriz lo invitó, le encantó la manera en que dirigió su orquesta, la forma en que se use la “habanera”, con una camisa típica cubana. Durante los años 1970 y 1980 Carlos Barberia condujo a un grupo grande de Cuba, Orquesta Kubavana, en Nueva York. Artistas que realizó con él incluido Paquito D’Rivera, Willy Rodríguez ‘El Baby’ (que también cantó con la Sonora Matancera), y Meñique (quien también cantó con Charlie Palmieri).
Chevere, la versión 1975 Discolandia de Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana, Rodolfo Manzano, Leonardo Rubino, y Miguel Menéndez de trompetas, Al Cobb en el trombón, Vicente Prado, Roberto Pérez, Howard Johnson, Lucas y Max en el saxo, Elio Martínez en el piano , Bobby Rodríguez en el bajo, Sammy León en las congas, los bongos Julio Pérez y timbales, y las voces de Juan Coronel y Tito Contreras.
En 1980, Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana registrado Rarezas del Siglo con Aguiló ‘Ruso’ Rolando, Ike Acometa, “Jaruco”, E. Suárez Jesús Silva, y Mario Bonafede de trompetas, Marco Katz en el trombón, Vicente Prado, Endick Mitchel, Maxwell y Lucas en saxos, Pepsi Elio ‘Cola Martínez en el piano, Cucho Martínez en el bajo, Rolando Díaz en la conga, Marcelino Valdés en los bongos y timbales, y las voces de Tito Contreras, Meñique, y Willy “El Baby” Rodríguez
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Carlos Puebla. #06
Carlos Puebla
El Disco



- El Son de la Alfabetización
- La Reforma Urbana
- El Casamiento
- Remember Playa Girón
- Las Pastorales
- Son a Lumumba
- Por Allí Vinieron
- Preparando la Maleta
- El Mismo Perro
- Rompiendo Relaciones
- Esperando la Invasión
- Hasta Que Llegó Fidel
Todos los Temas Compuestos por Carlos Puebla
Carlos Puebla, Carlos Manuel Puebla (1917 – 1989) fue un cantautor cubano.
Conocido como el cantor de la revolución al utilizar sus habilidades musicales para la difusión de los valores de la Revolución Cubana, cantando los hechos más relevantes y siendo cronista de los cambios acaecidos desde 1959. Sus canciones siempre fueron realizadas en un lenguaje directo. Identificándose el propio Carlos como miembro del pueblo y salpicando sus composiciones de humor criollo. La creación más popular de Carlos Puebla es, sin duda, la dedicada a Ernesto «Che» Guevara, titulada Hasta siempre, y que ha sido traducida y cantada en muchos idiomas y estilos.
Carlos Puebla nació en Manzanillo, Cuba, el 11 de septiembre de 1917 en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero. Su temperamento le empujaba al mundo de la música. Cuando iba a la escuela no abandonaba su armónica, que hacia sonar por el camino. La clases de guitarra que recibía su hermana eran seguidas por él a escondidas y repetidas luego; ese carácter autodidacta le impulsó a aprender. Utilizando métodos de enseñanza a distancia como el para aprender a tocar la guitarra sin maestro y consultando a Pedro Estacio (director de la Banda Municipal de Conciertos de Manzanillo) y Juan García (maestro de piano) dio los primeros pasos de aprendizaje musical.
En los 30 del siglo XX sus canciones ya se emitían en la radio local de Manzanillo, la CMKM.
En este tiempo los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo, Qué sé yo, Te vieron con él, Cuenta conmigo, Quién se lo iba a imaginar, Hay que decir adiós y Dejemos de fingir.
Poco después Carlos Puebla comenzaría a grabar sus discos; en estas piezas ya se empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión.
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Cachao. #05
Cachao
El Disco



1. A Gozar Timbero.
Autor: O.Estivil
2. Malanga Amarilla.
Autor: S.Contreras
3. Descarga Cubana.
Autor: O.Estivil
4. Pamparaná.
Autor: A.León
5. Trombón Criollo (Descarga).
Autor: G.Portillo
6. Cógele el Golpe.
Autor: A.Castillo
7. Sorpresa en Flauta.
Autor: I.López
8. Oye Mi Tres Montuno.
Autor: A.Echevarría
9. Goza Mi Trompeta.
Autor: O.Estivil
10. Controversia en Metales.
Autor: I.López
11. Guajeo de Saxos.
Autor: E.Peñalver
12. Estudio en Trompeta.
Autor: I.López
13. Descarga Guajira.
Autor: I.López
14. La Inconclusa Descarga.
Autor: I.López
15. Descarga Maniga.
Autor: I.López
16. La Luz (Descarga).
Autor: I.López
17. El Fantasma del Combo (Descarga).
Autor: I.López
18. Popurrit de Congas.
Autor: I.López
Israel «Cachao» López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables – 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como Cachao, fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz afrocubano.
Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Cachao ha sido descrito como «el inventor del mambo». Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).
Cachao comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. Cachao salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado «no se hubiera escuchado el mambo mundialmente».
Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.
Cachao también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el «nuevo estilo» hacia fines de los años 1930, el cual transformó el estilo del danzón. Mediante la introducción y popularidad de otro género el son cubano llevó a Pérez Prado a desarrollar el nuevo género musical mambo.
Cachao ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.
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Chappottin. #04
Chappottin
El Disco



01 Sacando Palo del Monte (Son Montuno)
Songwriter: Pedro Aranzola
02 Un Pobre Guajiro (Son Guajiro)
Songwriter: Félix Amaro Ferrer
03 Vendaval Sin Rumbo (Bolero)
Songwriter: José Dolores Quiñones
04 Mariquitas y Chicharrones (Son Pregón)
Songwriter: Félix Chappottin
05 Cuento Namá (Son Montuno)
Songwriter: Félix Chappottin
06 Vida Que Beso (Bolero)
Songwriter: Traditional
07 Perejil Pa’ la Cotorra (Son Montuno)
Songwriter: Antonio González Pis
08 Amor y Egoismo (Bolero)
Songwriter: José Puig Calero
09 Ñico Cadenón (Son Montuno)
Songwriter: Antonio Valdés
10 Déjala Que Vuelva (Son Montuno)
Songwriter: Benigno Echemendia
11 Para Que Hablar de Amores (Bolero)
Songwriter: Raúl Diál
12 Ya Tú Lo Ves, Campeón (Son Montuno)
Songwriter: Humberto Fuentes
Félix Chappottín Lage.Trompetista, cantante y director de orquesta, mas conocido en el mundo artístico como Félix Chapottín, El sonero mayor o El Amstrong del Son Cubano.
Chappottín nació en el barrio habanero de Cayo Hueso el 31 de marzo de 1907, donde creció junto a diez hermanos y uno de crianza: Chano Pozo.
En Guanajay, a donde su tío lo llevó desde los nueve años de edad, Chappottín realizó estudios musicales con Venancio González, y allí se inicia en 1918 como músico de la banda infantil de dicha localidad, donde tocó la caja, la tuba, el bombardino, el cornetín y por último, la trompeta, ingresó en la Banda Infantil de esta localidad con 11 años de edad. .
Casi a punto de arribar a sus veinte años de edad, llegó nuevamente a la capital cubana donde ingresó en el Sexteto Habanero
Chappottín trabajo en comparsas habaneras inducido por su tío Margarito Lage hasta que llegó a dirigir, a la vez que tocaba la trompeta, la comparsa La Chambelona de Guanajay durante diecisiete años. Ingresó en “La Estudiantina Orquídea de Américo González” el año 1924, Trabajó en el Sexteto Colín, en 1927. Fue sustituto del trompetista Rafael Hernández (El piche) en el Sexteto Habanero; posteriormente figuró en otras agrupaciones por ejemplo, el Septeto Colín, Munamar, Universo, Alabama, Boloña, el Septeto Carabina de Ases, Conjunto América, La Gloria Cubana, Orquesta Anacaona.
Chappottín fue integrante también del “Conjunto Azul” que dirigió su hermano de crianza Chano y junto al legendario Jesús Gutiérrez (Tata) organizó el Sexteto Bolero.
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Omara Portuondo. #03
OMARA PORTUONDO
El Disco



01 Que Emoción
Songwriter: O. De La Rosa
02 Adios
Songwriter: E. Madriguera
03 Noche Cubana
Songwriter: Portillo De La Luz
04 Llanto de Luna
Songwriter: J. Gutiérrez
05 El Hombre Que Se Fue
Songwriter: H. Arlen, J. Gutiérrez
06 Caravan
Songwriter: D. Ellington, J. Tizol
07 Ya No Me Quieres
Songwriter: María Grever
08 Oguere
Songwriter: G. Valdés
09 No Hagas Caso
Songwriter: M. Valdés
10 Andalucía
Songwriter: Ernesto Lecuona
11 No Puedo Ser Felíz
Songwriter: A. Guzmán
12 Magia Negra
Songwriter: R. Arlen
Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como La diva del Buena Vista Social Club o La novia del feeling.
Su madre pertenecía a una familia cubana de abolengo de ascendencia española y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad, pero escapó con el hombre al que amaba, un jugador de béisbol del equipo nacional. El matrimonio tuvo tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música; no tenían dinero, pero tenían las voces de los padres, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias.
Omara Portuondo, que nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas La bayamesa de Ernesto Grenet y Sindo Garay (también cantada por Compay Segundo en Buena Vista Social Club). Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones pasaron a formar parte de su repertorio de toda la vida.
Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso cabaré Tropicana, Omara Portuondo pronto la siguió, por accidente: la compañía de danza se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiró dos días antes de un importante estreno.
Omara Portuondo había visto ensayar a su hermana tan a menudo, que se sabía todos los pasos, así que le pidieron que ocupara el lugar dejado libre. “Era un cabaret muy chic, pero dije que era inadmisible”, recuerda Omara. “Era muy tímida y me daba vergüenza mostrar mis piernas”. Pero su madre la convenció al decirle que no podía defraudarlos; así comenzó una carrera como bailarina, formando una pareja famosa con el bailarín Rolando Espinosa.
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Compay Segundo. #01
COMPAY SEGUNDO
El Disco



01 Guananey (Son)
Songwriter: Francisco Repilado
02 Voy Pa’ Mayari (Son)
Songwriter: Francisco Repilado
03 La Juma De Ayer (Guaracha)
Songwriter: Walfrido Guevara
04 La Mujer Del Peso (Guaracha)
Songwriter: Sara N. Rodríguez
05 Juramento (Bolero)
Songwriter: Miguel Matamoros
06 Sigue El Paso No.1 (Son)
Songwriter: Francisco Repilado
07 Balcón De Santiago (Bolero Son)
Songwriter: Francisco Repilado
08 Ahora Me Da Pena (Son)
Songwriter: Francisco Repilado
09 Anita (Son Montuno)
Songwriter: L. Hierrezuelo, Francisco Repilado
10 Oui Parle Français (Merengue)
Songwriter: Francisco Repilado
11 La Lengua (Guaracha)
Songwriter: Francisco Repilado
12 Será Cuando Tu Digas (Son Montuno)
Songwriter: Mozo Borguellá
13 Filiberto (Bolero Son)
Songwriter: Francisco Repilado
14 Un Jardinero De Amor (Merengue)
Songwriter: Radamés Isaac
15 Tres Magos De Oriente (Villancico)
Songwriter: Felipe Vázquez
16 Sigue El Paso No.2 (Son)
Songwriter: Francisco Repilado
17 Villancico Guajiro
Songwriter: Mercedes Pedrosa
Compay Segundo, Máximo Francisco Repilado Muñoz (Siboney, 18 de noviembre de 1907 – La Habana, 14 de julio de 2003), más conocido como Compay Segundo fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Compay Segundo, llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.
Compay Segundo, fue el inventor del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Este instrumento pretende imitar el timbre del tres adicionando una cuerda octavada en la tercera cuerda (sol). Su afinación es igual a la guitarra. Primera cuerda mi, segunda si, tercera sol (cuerda doble octavada) y re, la, mi, afinados una octava por encima de la afinación propia de la guitarra.
Compay Segundo, comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros.
En 1948, Repilado, como voz segunda y tocador de tres funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primer vocal se llamó Compay Primo y Repilado, como hacia de voz segunda adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, que le acompañaría hasta el día de su muerte. Los Compadres constituyeron todo un fenómeno de popularidad que se prolongó hasta 1955 cuando Reinaldo Hierrezuelo, hermano de Lorenzo, sustituye a Compay Segundo quien a su vez forma un nuevo grupo al que bautiza como Compay Segundo y sus muchachos.

